به گزارش رسانه آزنیک، مراسم رونمایی از تازه‌ترین آلبوم مصطفی راغب با عنوان «فریاد»، امروز ۱۹ مهر در تالار وحدت برگزار شد؛ مجموعه‌ای ۱۵ قطعه‌ای که با همکاری جمعی از شاعران، آهنگسازان، تنظیم‌کنندگان و نوازندگان شکل گرفته و تلاش دارد با بهره‌گیری از ظرفیت‌های موسیقی ایرانی، میان میراث موسیقایی نسل‌های گذشته و سلیقه شنیداری نسل امروز پیوند برقرار کند. در این میان، توجه به مخاطبان جوان و ضرورت آشنایی کودکان و نوجوانان با مفاهیم انسانی و ظرفیت‌های موسیقی ایرانی، از موضوعات قابل‌توجه در سخنان این خواننده بود.
راغب در ابتدای این مراسم با تأکید بر اینکه موسیقی فاخر باید زمینه تفکر و تأمل را برای مخاطب فراهم کند، اظهار کرد: موسیقی صرفاً ابزاری برای سرگرمی نیست، بلکه می‌تواند مفاهیمی همچون عشق، احترام، مسئولیت‌پذیری، امید و همدلی را به مخاطبان منتقل کند. از این منظر، کیفیت شعر، ملودی، تنظیم و اجرا اهمیت ویژه‌ای دارد و هنرمندان باید در تولید آثار خود به تأثیر فرهنگی و اجتماعی موسیقی توجه داشته باشند.
توجه به کودکان میناب؛ تأکید بر ضرورت همدلی انسانی
یکی از موضوعات مهم مطرح‌شده در این نشست، پرسش درباره امکان اختصاص قطعه‌ای به کودکان میناب در آلبوم جدید بود. راغب در پاسخ توضیح داد که فرایند تولید و دریافت مجوز این مجموعه از حدود دو سال پیش آغاز شده و آلبوم نهایی براساس روند طی‌شده و شرایط انتشار شکل گرفته است.
وی با تأکید بر اینکه کودکان میناب برای مردم با دیدگاه‌های مختلف عزیز هستند، گفت: رنج کودکان و خانواده‌های آسیب‌دیده نمی‌تواند برای هنرمندان بی‌اهمیت باشد. در مواجهه با چنین اتفاقاتی، همدلی انسانی باید در اولویت قرار گیرد و اختلاف‌های سیاسی و اقتصادی نباید مانع بیان این احساس مشترک شود.
توجه به رنج کودکان و تلاش برای بازتاب احساسات انسانی از طریق هنر، بار دیگر اهمیت نقش موسیقی در انتقال پیام‌های اجتماعی و تقویت حس همدلی را برجسته می‌کند؛ ظرفیتی که می‌تواند در شکل‌گیری نگرش نسل جوان نسبت به مفاهیمی مانند همدردی، مسئولیت اجتماعی و توجه به دیگران نیز مؤثر باشد.
موسیقی ایرانی در دسترس نسل جدید
بخش دیگری از سخنان راغب به ضرورت حفظ اصالت موسیقی ایرانی و معرفی ظرفیت‌های آن به نسل جدید اختصاص داشت. وی با اشاره به استفاده از دستگاه‌ها و آوازهای ایرانی در آلبوم «فریاد» بیان کرد: در این مجموعه از دستگاه همایون، آواز دشتی و آواز ابوعطا استفاده شده است. قطعات «عاشورا» و «فریاد» در دستگاه همایون ساخته شده‌اند و در برخی آثار نیز تلاش شده است فضای آوازهای قدیمی ایرانی با رویکردی متناسب با موسیقی امروز بازآفرینی شود.
وی همچنین با اشاره به قطعه «تب دیدار» که فضایی شاد دارد، توضیح داد که در این اثر از آواز ابوعطا استفاده شده است. به گفته او، می‌توان از ظرفیت‌های موسیقی ایرانی در قالب‌های متنوع، از جمله موسیقی پاپ، بهره گرفت و بدون کنار گذاشتن اصالت‌های موسیقایی، آثاری متناسب با سلیقه شنوندگان امروز تولید کرد.
راغب با اشاره به محدود شدن بخشی از تولیدات موسیقی به الگوهای تکراری افزود: یکی از دغدغه‌های او، آشنا کردن نسل جدید با ظرفیت‌های موسیقی کلاسیک ایرانی است. استفاده از دستگاه‌ها و مقام‌های متنوع می‌تواند به غنای ملودیک آثار امروز کمک کند و زمینه آشنایی بیشتر مخاطبان جوان با میراث موسیقایی کشور را فراهم آورد.
از این منظر، پیوند میان موسیقی سنتی و قالب‌های معاصر می‌تواند فرصتی برای نزدیک‌تر شدن کودکان و نوجوانان به گنجینه موسیقی ایرانی باشد؛ به‌ویژه زمانی که این میراث در قالب‌هایی متنوع و متناسب با تجربه شنیداری نسل جدید ارائه شود.
پیوند تجربه پیشکسوتان با استعدادهای جوان
این خواننده درباره روند شکل‌گیری آلبوم «فریاد» گفت: تلاش شده است در این مجموعه، هنرمندان باتجربه در کنار نیروهای جوان‌تر حضور داشته باشند تا دانش و تجربه نسل‌های مختلف در کنار یکدیگر قرار گیرد.
وی با اشاره به همکاری با هنرمندانی همچون افشین مقدم و بابک زرین، تخصص و دانش حرفه‌ای را از معیارهای مهم انتخاب همکاران خود دانست و تأکید کرد که کیفیت یک اثر موسیقایی تنها به صدای خواننده وابسته نیست، بلکه حاصل همکاری شاعر، آهنگساز، تنظیم‌کننده و نوازندگان است.
راغب همچنین معتقد است که ماندگاری آثار موسیقایی به برخورداری از پشتوانه علمی و هنری وابسته است و تولید آثار متنوع و باکیفیت، نیازمند بهره‌گیری از تجربه هنرمندان و پرهیز از تکرار الگوهای محدود است.
حضور نسل‌های مختلف هنرمندان در کنار یکدیگر، علاوه بر ارتقای کیفیت آثار، می‌تواند به انتقال تجربه و حفظ پیوستگی فرهنگی میان نسل‌ها کمک کند؛ موضوعی که در آشنایی نوجوانان با پیشینه موسیقی کشور و شناخت مسیر تحول آن اهمیت دارد.
آلبومی ۱۵ قطعه‌ای با رویکردی متنوع
راغب درباره تعداد آثار این مجموعه توضیح داد که در ابتدا قرار بود تعداد کمتری قطعه منتشر شود، اما کیفیت آثار و دشواری کنار گذاشتن برخی از آنها، تعداد نهایی را به ۱۵ قطعه رساند. وی این مجموعه را حاصل تلاش و همراهی عاطفی عوامل مختلف تولید دانست و تأکید کرد که انتخاب قطعات نهایی، به دلیل زمانی که برای خلق هر اثر صرف شده بود، کار آسانی نبوده است.
او همچنین با اشاره به قطعات «آشنا»، «فریاد» و «تب دیدار» گفت که برخی از این آثار پیش از انتشار آلبوم به‌صورت محدود معرفی شده بودند. موضوعاتی مانند عشق، فقدان، خاطره، دلتنگی و امید نیز در شکل‌گیری فضای عاطفی بخشی از قطعات نقش داشته‌اند.
در بخش دیگری از این مراسم، راغب به طراحی بسته‌بندی آلبوم اشاره کرد که با الهام از پاکت‌های نامه قدیمی شکل گرفته است. کد دسترسی به آثار نیز در این بسته‌بندی قرار داده شده تا مخاطبان بتوانند به محتوای آلبوم دسترسی پیدا کنند. به گفته او، این طراحی با هدف ایجاد حسی از ارتباط شخصی میان هنرمند و مخاطب انجام شده است؛ گویی مجموعه‌ای از آثار موسیقایی در قالب نامه‌ای به مردم ایران تقدیم می‌شود.
تأکید بر کیفیت موسیقی و حمایت از هنرمندان
راغب در ادامه با انتقاد از برخی محدودیت‌ها در مسیر تولید آثار موسیقایی، بر ضرورت توجه به کیفیت ادبی و هنری آثار تأکید کرد و گفت که انتخاب واژه‌ها و محتوای ترانه‌ها باید به ارتقای ذائقه فرهنگی مخاطبان و انتقال مفاهیم انسانی کمک کند.
وی همچنین با اشاره به مشکلات اقتصادی فعالان موسیقی اظهار کرد که شماری از نوازندگان باسابقه، با وجود سال‌ها فعالیت حرفه‌ای، برای تأمین هزینه‌های زندگی با دشواری‌های جدی روبه‌رو شده‌اند. او حمایت از پیشکسوتان، تأمین امنیت شغلی و برخورداری از حمایت‌های بیمه‌ای را از ضرورت‌های حفظ توان حرفه‌ای جامعه موسیقی دانست.
این خواننده در پایان، با تأکید بر اهمیت دانش و تخصص در تولید آثار موسیقایی، اظهار کرد که هنر برای ماندگاری به تجربه، آگاهی و همکاری حرفه‌ای نیاز دارد. آلبوم «فریاد» نیز با تکیه بر همکاری هنرمندان نسل‌های مختلف و بهره‌گیری از ظرفیت‌های موسیقی ایرانی، تلاشی برای ارائه مجموعه‌ای متنوع به مخاطبان است؛ مجموعه‌ای که می‌تواند زمینه توجه بیشتر به میراث موسیقایی کشور و ظرفیت‌های آن برای ارتباط با نسل امروز را فراهم کند.
پایان//
